Формирование творческих способностей детей посредством музыкально-игровой драматизации через взаимодействие педагогов ДОУ и семьи

Автор: Бибаева Татьяна Николаевна

Организация: МБДОУ «Детский сад № 212»

Населенный пункт: Нижегородская область, г. Нижний Новгород

«Обучению творчеству, или вернее обучение через творчество может быть чрезвычайно полезно не столько для подготовки людей к творческим профессиям или производству продуктов искусства, сколько для создания хорошего человека» (Маслоу 1997, с. 69).

Русский педагог и пианист Г.Нейгауз говорил: "Таланты создавать нельзя, но можно создавать почву, на которой особенно успешно они произрастают".

Творчество—это не просто красивая картинка или песня, это то, что исходит из самого сердца.

Чтобы развить у детей способность творить, необходимо самому быть открытым для творчества!

« Музыкальное воспитание-это воспитание не музыканта, а, прежде всего, человека» ( В.А. Сухомлинский).

«Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обуче­ния чувствованию и художественному воображению, эстетическому развитию - это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать ребенку игра-драматизация».( Л.С. Выготский). 

Дошкольное детство - период бурного развития воображения, фантазии, важнейших качеств личности. В возрасте 5-7 лет потребность детей проявлять себя в творчестве огромна. Очень важно на этом этапе развития личности определить способность и талантливость детей, создать им условия для самовыражения, дать неограниченные  возможности проявить себя во всех видах музыкального творчества.

Творчество способствует развитию памяти, мышления, активности, целеустремленности, наблюдательности.

Наше время - время информационных технологий - требует всесторонне развитых, творческих нестандартно мыслящих людей, которые будут направлять свою энергию на благо общества.

По мнению таких авторов, как Асафьев Б.В. (« О музыкально-творческих навыках у детей» ), Апраксина О.А.( « Музыка в воспитании творческой личности»), необходимо как можно раньше побуждать детей к творчеству, к игре, развивать способности во время обучения. На поиск новых путей в развитии личности ребёнка меня вдохновили новые идеи выдающихся педагогов  о значении музыки для развития творческой, разносторонней личности ребёнка А.И. Бурениной, М.Ю. Картушиной (« Мы играем, рисуем и поём»), Н.А. Щербакова ( « От музыки к движению и речи»).

Знакомство с этими работами привело меня к мысли о необходимости комбинировать их для более успешного решения моей работы: развитие музыкально-творческой личности дошкольника через музыкально-игровую драматизацию.

Отличительной чертой программ О.П. Радыновой « Музыкальные шедевры», Э.П.Костиной « Камертон» является формирование продуктивной направленности детей, то есть творчества.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятие зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению, эстетическому развитию – путь через творческую игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать огромный мир музыкально-игровой драматургии.

Воспитательные возможности музыкально-игровой драматургии огромны и могут удовлетворять любые интересы и желания ребёнка. Участвуя в музыкально-игровой драматизации, дети знакомятся с окружающим миром во всём его многообразии.

Поэтому одна из важнейших задач педагога - это поддержка интереса ребёнка  к самовыражению в музыкально-игровой деятельности.

Игровая деятельность - основная в дошкольном возрасте. Игра - как одно из удивительных явлений человеческой жизни привлекала к себе внимание философов и исследователей всех эпох. Уже Платон считал игру одним из полезнейших занятий, а Аристотель видел в ней  источник душевного равновесия, гармонии души и тела.

По мнению психологов, игра – ведущая  деятельность ребёнка и основа всего последующего его развития, ибо именно в игре он первоначально обретает опыт для жизни в обществе и развивает  все те физические, духовные силы и способности, которые ему для этого необходимы.

Советский  педагог  В.А. Сухомлинский подчёркивал: « Игра - это искра, зажигающая огонёк пытливости и любознательности».

 Одним из направлений работы по эстетическому воспитанию дошкольников стало  использование игры-драматизации и элементов театрализованной деятельности в воспитательно-образовательном пространстве ДОУ. «Именно драматизация, основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» Л. В. Артемова. 

Творческие проявления детей являются важным показателем музыкального развития ребёнка. Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых первоклассников, психологи часто ставят диагноз "не доиграл", т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в процессе игры.   Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители, а не как творцы.

Музыкально-игровая деятельность- это феномен творческой активности детей, реализующий многие психические функции, важные для целостного развития личности ребёнка.

Она делает ребёнка открытым для общения. Такая открытость создаёт важные предпосылки для формирования личности ребёнка.

Включение музыки в театральные игры помогает ребёнку передать характерные черты образа, побуждает к развертыванию сюжета.

Музыкальные игры – драматизации объединяют в себе музыкальное движение, пение, художественное слово, мимику и пантомиму, подчиняя их главной задаче – созданию художественного образа.

 Важно, что это – коллективное и совместное со взрослыми действие и здесь возможна большая свобода для проявления индивидуальности и творчества. В игре – драматизации тоже происходит опосредованное музыкой общение детей между собой и с взрослыми, но в новом качестве – через роль.

У каждого ребёнка есть потребность в творческой деятельности. Для него творить-это не обязательно создавать новое, это скорее – выражать себя. Очевидно, музыкально-игровая драматизация учит детей быть творческими личностями, способных к восприятию новизны, умению импровизировать.     Участвуя в музыкальных играх-драматизациях, ребёнок входит в образ, перевоплощается в него, живёт его жизнью, что способствует развитию артистизма, выразительности движений и речи. 

Музыкально-игровая драматизация представляется мне эффективным средством развития творческой и разносторонней личности дошкольника, т.к. включает в себя слово, образ, музыку, танец, фантазию, сочинительство.

По мнению ряда учёных (Д.В. Менджерицкой, Н.С.Карпинской) драматизировать - значит представить, разыграть какое-либо литературное произведение. Другие учёные относят игру- драматизацию к театральным играм.( Театрализованная игра-это творческая игра. Она представляет собой разыгрывание в лицах литературных произведений).

Многие авторы ( Сорокина Н.Ф., Менджерицкая Д.В., Ануфриева Г.В.) утверждают, что сейчас дети стали меньше играть, особенно в театрализованные игры. Игры сворачиваются и не достигают развитой формы, что отрицательно отражается на психическом и личностном развитии детей. Для избежания этого, необходимо влияние взрослых на развитие музыкально-театрализованной игры, чтобы осуществить адекватные педагогические воздействия по отношению к театрализованной игре.

Театрализованные игры можно разделить на 2 основные группы:

1. Драматизация (игры-имитации образов животных и людей, литературных персонажей, инсценирование произведений; постановки спектакля по произведению; игры- импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки).

Ребёнок исполняет роль "артиста", самостоятельно создаёт образ с помощью комплекса средств вербальной и невербальной выразительности.

2. Режиссёрская игра ( настольные театры игрушек, картинок, театр на фланелеграфе, пальчиковый театр, би-ба-бо)

 Здесь ребёнок выступает в качестве режиссёра; создаёт сцены, играет роль игрушечного персонажа.

В музыкальных играх-драматизациях действия не даются в готовом виде. Эти действия подсказывает ребёнку музыкальное содержание, заложенное в основе игры. И их надо воссоздать с помощью  движений, жестов, мимики.

Игра- драматизация позволяет каждому ребёнку реализовываться творчески в соответствии со своими индивидуальными особенностями. Музыкальная игра- драматизации нравится детям. Они живут одной жизнью с героями инсценировки, любимых сказок. Часто самостоятельно повторяют, преобразовывают инсценировки, включают их в сюжетно-ролевые игры, переносят элементы спектакля в самостоятельную деятельность.

Музыкальная игра драматизация- переходная форма от игры к спектаклю. Этот вид музыкальной деятельности не только обладает большим развивающим потенциалом, но и служит великолепным средством развития личности. Многие "зажатые" дети проявляют себя неожиданно свободно.

Музыкальные игры — драматизации — самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка. Они способствуют развитию речи и навыков театрально- исполнительской деятельности, созданию атмосферы творчества, эмоционального развития детей, развития памяти, внимания.

Игра-драматизация интегративна и может найти применения в любой образовательной области.

Возможности детей в выполнении творческих заданий в музыкальной деятельности были тщательно проанализированы в исследованиях Н.А.Ветлугиной.  Было установлено, что необходимым условием возникновения детского музыкального творчества является накопление впечатлений от восприятия искусства, которые являются источником творчества, его образцом. Все произведения искусства воспринимаются целостно, в комплексе выразительных средств. В процессе активного восприятия образа в картине, литературном произведении, музыке дети знакомятся с выразительно-изобразительными средствами, которыми автор передаёт то или иное содержание. Поэтому необходимо использовать произведения искусства для обогащения творческого опыта детей. Это слушание классической музыки, рассматривание произведений живописи, чтение художественной литературы, просмотр  спектаклей.

Другое важное условие – это накопление опыта исполнительства.  В процессе музыкальной деятельности у детей развиваются музыкальные способности, приобретаются необходимые умения, навыки, знания, позволяющие ребёнку выразить свои собственные музыкальные впечатления.

Н.А. Ветлугина совместно с А.И.Ходьковой и другими  педагогами определили этапы развития детского музыкального творчества:

1 этап – первоначальная ориентировка в творческой деятельности (ребёнку даётся установка на создание нового – придумай, измени, сочини); ( воприятие)

2 этап – освоение способов творческих действий, поиск решений ( музыкальное исполнительство)

3 этап – самостоятельные действия детей (музыкально-театральное творчество)

Учитывая актуальность данной проблемы, я поставила   цель: Развитие  музыкально- творческих способностей детей  посредством музыкально-игровой  драматизации с учётом индивидуальных возможностей каждого ребёнка, с сохранением его психического и физического здоровья.

Позиции педагога:

1. Для ребёнка, вместе с ребёнком, исходя из ребёнка;
2. Индивидуально-дифференцированный подход к развитию творческой личности;
3. Творчество и свобода при выборе средств самовыражения;
4. Учёт возрастных особенностей детей ( деятельностный подход).

Для достижения цели были определены  следующие  задачи:

• Совершенствовать всестороннее развитие творческих способностей детей посредством музыкально-игровой драматизации;
• Развивать импровизационную самостоятельность в создании художественного образа, развивать творческие способности в умении передавать настроение, характер музыки  пластикой движений тела, рук, мимикой, жестами.

Поддерживать стремление детей самостоятельно искать выразительные средства для создания образа персонажа, используя движения, позу, мимику, жест, речевую интонацию.

Развивать психические процессы: память, восприятие, внимание, мышление, фантазию, воображение детей.

Активизировать и расширять словарный запас детей. Формировать коммуникативные качества и партнёрские отношения.

Способствовать накоплению детьми опыта музыкальных впечатлений от прослушивания произведений классической музыки.

Создать предметно-развивающую среду и условия для формирования духовно развитой личности, обладающей творческим потенциалом.

Обучать детей приемам творческого самовыражения.

 Реализация данных задач достигается последовательным усложнением игровых заданий и игр-драматизаций, в которые включается ребенок. Ступени работы следующие:

• Игра-имитация отдельных действий человека, животных и птиц (дети проснулись-потянулись, воробышки машут крыльями) и имитация основных эмоций человека (выглянуло солнышко – дети обрадовались: улыбнулись, захлопали в ладоши, запрыгали на месте).
• Игра-имитация цепочки последовательных действии в сочетании с передачей основных эмоций героя (веселые матрешки захлопали в ладошки и стали танцевать; зайчик увидел лису, испугался и прыгнул на дерево).
• Игра-имитация образов хорошо знакомых сказочных персонажей (неуклюжий медведь идет к домику, храбрый петушок шагает по дорожке).
• Игра-импровизация под музыку («Веселый дождик», «Листочки летят по ветру и падают на дорожку», «Хоровод вокруг елки»).
• Бессловесная uгpa-импровизация с одним персонажем но текстам стихов и прибауток, которые читает воспитатель («Катя, Катя маленькая...», «Заинька, попляши...», В. Берестов «Больная кукла», А. Барто «Снег, снег»).
• Игра-импровизация по текстам коротких сказок, рассказов и стихов, которые рассказывает воспитатель (3. Александрова «Елочка»; К. Ушинский «Петушок с семьей», «Васька»; Н. Павлова «На машине», «Земляничка»; В. Чарушин «Утка с утятами»).
• Ролевой диалог героев сказок («Рукавичка», «Заюшкина избушка», «Три .медведя»).
• Инсценирование фрагментов сказок о животных («Теремок», «Кот, петух и лиса»).
• Игра-драматизация с несколькими персонажами по народным сказкам («Колобок», «Репка») и авторским текстам(В. Сутеев «Под грибом», К. Чуковский «Цыпленок»).
•  

     Успешное формирование художественно- творческих способностей у детей старшего  дошкольного возраста  через музыкально-игровую драматизацию может  быть осуществлено, если будет использована система, включающая:

• Специальное  обучение детей на занятиях с целью накопления у них необходимого музыкального и двигательного опыта, овладения исполнительским и творческими навыками;
• Активные формы, методы и средства, обусловливающие эффективность формирования художественно-творческих способностей через музыкально- игровую драматизацию;
• Комплекс педагогических  условий, содействующих активизации процесса формирования художественно-творческих способностей у детей старших дошкольников, постановка интересных творческих заданий.

 

Работа по развитию художественно-творческих способностей детей строится на следующих принципах:

• Принцип наглядности обучения ( Я тщательно продумываю: дидактические цели использования наглядности; методику показа; количество наглядности и последовательность демонстрации; сочетание определённых видов наглядности)
• Принцип интегрированного подхода (Я использую различные формы и методы в работе с детьми, провожу интегрированные занятия)
• Принцип воспитывающего и развивающего обучения( Ведущие задачи образования: обучающие, воспитательные, развивающие; формирую у дошкольников основы музыкальной культуры, воспитываю любовь и интерес к различным видам музыкально-творческой деятельности, развиваю творческие способности)
• Принцип адаптивности( Методы музыкального развития детей применяю в зависимости от индивидуальных и психо-физиологических особенностей каждого ребёнка. Бережное и уважительное отношение к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось)
• Принцип прочности( Я стремлюсь эффективно реализовывать требования принципов, повторять и закреплять полученные знания, формировать умения и навыки, применять их на практике)
• Принцип целенаправленности( Цели и задачи работы могут быть доступны лишь тогда, когда будут созданы все необходимые условия для развития музыкально-творческих способностей детей)
• Принцип систематичности и последовательности( Свою работу по развитию творческой и разносторонней личности веду в определённой системе, последовательности)
• Принцип доступности( Опираясь на него, я учитываю возрастные особенности, потребности, интересы, уровни подготовленности детей)

Все выше перечисленные положения ведущих принципов  обучения, воспитания и развития детей  являются основой моей педагогической работы.

Способности к творчеству не приобретаются человеком в готовом виде,  а формируются в жизни и деятельности. Обучая детей в своём детском саду,  мы стараемся создать наилучшие условия, заботиться о качестве методов и приёмов.

Выбор оптимальных методов и приемов обучения:

Метод образно-игрового вхождения в музыку; метод контрастных сопоставлений; метод творческих заданий; импровизация; сочетание наглядно-слухового, наглядно-зрительного и тактильно-мышечного приемов; соревновательный прием; игровой прием; прием «провокаций», «вовлекающий» показ; сочетание групповых и индивидуальных форм работы; подбор специального индивидуально-ориентированного музыкального материала  способствуют обеспечению максимально комфортных условий для занятий с детьми и являются наиболее эффективным способом достижения результатов.

Наряду с общепринятыми методами, в своей работе я использую методы нетрадиционные. Например, метод « Ребёнок и музыка» (Детям предлагаю представить, что музыка-это живое существо. Как дети понимают и чувствуют его, можно узнать по детским рисункам. Т.о., используя краски, карандаши, бумагу, мы осуществляем интеграцию образовательной области « Музыка» в образовательную область « Изобразительное искусство». В основе метода «Эмпатия» лежит принцип перевоплощения себя в образ героя. Например, когда звучит музыка Шумана « Смелый наездник», дети вживаются в образ, передают свои эмоции с помощью жестов, движений, мимики, тем самым активизируют свои творческие проявления.

 

ФОРМЫ организации развития творческих способностей детей.

• Театрализованные игры;
• Речевые игры;
• Психогимнастика;
• Инсценирование песен, попевок, хороводов;
• Использование различных видов театра;
• Драматизация сказок;
• Посещение театра;
• Взаимодействие с родителями, социумом;
• Взаимодействие всех специалистов ДОУ.

 

Не все родители понимают, как важно раскрытие творческих способностей детей для их дальнейшего развития и обучения. Многие считают, что намного важнее обучать ребенка чтению и математике. Но данные, полученые известными нейропсихологами В. Д. Еремеевой и Т. П. Хризман, указывают на положительное влияние эстетического развития ребенка и его творческих способностей на уровень подготовки детей к школе.

Практика показывает, что не испытывают трудностей в учебе те дети, которые еще до школы обладали высоким уровнем общего развития. Педагог, основоположник методики раннего развития детей Б. П. Никитин выделяет несколько условий успешного развития творческих способностей дошкольников:

Первое условие  -  раннее начало (раннее хождение, ползание, то есть раннее физическое развитие). Позже - раннее чтение, счет, работа со всякими инструментами, материалами.

Второе условие  эффективного развития способностей состоит в том, чтобы ребенка окружить такой средой и такой системой отношений, которые бы стимулировали разнообразную творческую деятельность (различные книги, спортивные снаряды, строительный материал, развивающие игры) и т.д.

Третье условие  успешного развития творчества вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил. Это период "почемучек".

Четвертое  -  свобода в выборе деятельности, в чередовании занятий, в продолжительности занятий одним делом, в выборе способов работы и т.д. Эмоциональный подъем, интерес спасает ребенка от переутомления.

Пятое - умная, доброжелательная помощь взрослого.

Одним из важнейших факторов музыкального творческого развития детей является создание условий, способствующих формированию их творческих способностей:

• соблюдение принципа свободы;
• накопление впечатлений от восприятия искусства;
• накопление опыта исполнительства (пение, движение, игра на детских музыкальных инструментах);
• развитие основных музыкальных способностей;
• создание развивающей среды, способствующей музыкальному творчеству как в детском саду, так и в семье, с соответствующим музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами, атрибутами, пространством для танцев, мини-театром.

Организация  работы проводится по трем направлениям:

• Групповая и индивидуальная работа с детьми.
• Совместная работа педагогов ДОУ.
• Взаимодействие  с родителями.

Музыкально- игровые драматизации должны  быть доступны детям по образам и содержанию деятельности.

Важную роль занимает музыкальное восприятие, ведь это активный творческий процесс. Если дети различают смену характера музыки, умеют связывать музыкальные образы с жизненными явлениями, они смогут использовать опыт восприятия музыки в творческих импровизациях.

Творчество немыслимо без предварительного накопления и освоения навыков исполнения выразительности движений. Поэтому дети учатся различать части произведения, менять движения с началом фразы, останавливаться с окончанием музыки. Активное усвоение детьми знаний, навыков --это тот необходимый опыт, при котором их творческое самовыражение получит полное развитие. В свою очередь, творчество активизирует детей, активизирует процесс обучения.

Для развития творчества необходимо, чтобы ребёнок эмоционально отзывался на музыку, верил в необычную ситуацию, мог выполнить движения с воображаемыми предметами, а также свободно общаться с другими детьми во время коллективной импровизации музыкально-игровых образов и танцевальных композиций.

Обогащенный музыкальными впечатлениями, ребёнок становится участником творческого процесса в различных видах музыкальной деятельности. Получая радость и удовлетворение от музыкального творчества, ребенок начинает мыслить другими категориями. Развивается фантазия, воображение - так рождается личность, обладающая творческим потенциалом.

Данный алгоритм будет работать с каждым ребенком. Нет детей, не одаренных творчески. Просто они имеют разный уровень раскрытия творческих способностей.

Музыкальное  творчество детей развивается и находит своё воплощение только благодаря обучению, когда дети овладевают целым рядом умений по слушанию и воспроизведению музыки, смогут передать характерные возможности  чёткими, ритмичными, красивыми движениями.  Творческая активность детей развивается постепенно, путём целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения, мышления.

Только творческий педагог может воспитать творчески развитую личность ребёнка. Доктор психологических наук Е.М. Марченко утверждает, что дети дошкольного возраста в основном впитывают действительность глазами, а не ушами. То есть педагогу, занимающемуся развитием творческих способностей, не нужно много говорить о творчестве. Его присутствие, стиль поведения, видение предметов и явлений, методы разрешения внутренних и внешних противоречий—это основной воспитательный момент. Л.С. Выготский в результате психологических исследований доказывает, что именно воображение выходит на первое место и характеризует всю умственную деятельность ребёнка. Идея первостепенного развития воображения у дошкольников была взята за основу.

Результаты внедрения программы в практику.

1. Творческая активность детей в музыкально – театральной деятельности во многом зависит  от организации на музыкальных занятиях, поэтому я составила план по музыкально-театральной деятельности.
2. Разработала занятия с применением элементов театрально-игровой технологии.
3. Создала картотеку этюдов, игр-драматизаций, упражнений на артикуляцию, логоритмических упражнений.
4. Пишу свои сценарии для праздников и развлечений с учетом возможностей конкретных детей.
5. Провожу занятия с использованием театрально-игровых технологий.
6.  Занимаюсь  музыкально-театрализованной  деятельностью в контакте с воспитателями. Подобрала материал для консультаций воспитателей, наглядный материал.
7. Привлекаю родителей к исполнению ролей, подбору реквизита, пошиву костюмов.    

Работу в данном направлении провожу поэтапно:

1 этап-накопление впечатлений

2 этап- спонтанное выражение творческого начала

3 этап-поиск творческих решений

4 этап-самостоятельные действия детей

5 этап- индивидуальное и коллективное творчество

 

В структуру музыкального занятия я включаю игры-драматизации.

Мы используем инсценирование потешек, небольших сказок, песен, небольших литературных текстов, игровое творчество.

В результате практической деятельности были разработаны ступени освоения и развития творческих музыкальных способностей дошкольников:

Младший возраст — "Наши первые шаги".

Первоначальное усвоение музыкально-творческого материала. Основная роль взрослого в развитии творческого начала.

Средний возраст — "Играя, мы познаем и творим".

Постепенное приобщение детей в игровой форме к музыкальному творчеству, накопление опыта и отношения к нему.

Старший возраст — "Мы познаем музыкальное творчество, как музыканты".

Развитие умения чувствовать красоту и особенности музыкального произведения, получать наслаждение и передавать свои впечатления в разных видах музыкального творчества.

Подготовительный к школе возраст — "Каждый ребенок - творец в мире фантазии".

Развитие воображения и фантазии, умение видеть музыкальный образ своими глазами и передавать его (теперь мы видим, слышим, чувствуем, представляем и ТВОРИМ).

Движение и игра — важнейшие компоненты жизнедеятельности детей, они всегда готовы двигаться и играть - это ведущий мотив их существования, поэтому свои занятия  я начинаю со слов: " Мы сейчас будем играть", « Мы сейчас превратимся…», "Мы сейчас отправимся в путешествие"...

Музыкальные занятия я провожу с учетом возрастных и индивидуальных способностей детей. На занятиях необходимо поощрять желание детей принимать активное участие в музыкальных играх -драматизациях.     Занятия проходят  в игровой форме. Дети очень любят перевоплащаться, фантазировать.     Наблюдая детей в дошкольном возрасте, легко можно заметить, что в каждом из них заложена творческая жилка.

Основы творческой инициативы закладываются в детстве, поэтому очень важно поощрение   детей быть  непохожими на других, разбудить их фантазию, попытаться максимально реализовать их творческую индивидуальность.

Чтобы помочь детям раскрыть свои возможности, осознать необходимость работы над ролью, вести себя непринужденно, уметь передать сущность своего персонажа,   использую на занятии для развития творчества различные виды игр: музыкально-дидактические; песенные; музыкально-ритмические, игры-этюды, которые представляют собой двигательные композиции с определённым эмоциональным  содержанием и тематикой. С  помощью игр-драматизаций осуществляется развитие активного творческого воображения. Я описывают ситуацию, но ничего не показываю, чтобы дети не подражали, а сами искали образ, проявляя свою творческую индивидуальность. « Огород», «Звери в лесу», «Что нам осень принесла».

Одна из форм музыкально- игровой  драматизации -сюжетный танец, который является очень яркой формой проявления творчества, фантазии, сочетает в себе музыку, движение, драматизацию. Привлекательность сюжетного танца обусловлена созданием своеобразной игровой ситуации.

Это очень яркая и выразительная форма детской художественной деятельности, которая вызывает живой интерес у детей. (Танец «Поварята»; «Снеговики»; «Гармонист  Тимошка»; Шуточный танец «Колечко», « Танец с зонтиками», « Танец Богатырей», « Танец Моряков», « Цыганский танец»,» Танец Скоморохов», « Танец Рыбок», « Танец Зайчиков»).

В сюжетном танце создаётся своеобразная игровая ситуация, побуждающая детей к творчеству.

Музыка активизирует фантазию ребёнка, побуждает к творческому использованию выразительных движений.

Движения используется как средство более глубокого проникновения к пониманию музыкального творчества.

В сюжетно- игровом танце используются образные движения, отображаются движения животных, птиц, действия людей.

В сюжетно- игровом танце ребёнок с помощью выразительных движений передаёт эмоциональное состояние своего внутреннего мира, развивается духовный мир ребёнка (стремление к добру, красоте, человечности).

Особенности сюжетного танца создают благоприятные условия для возникновения и развития творчества у  детей дошкольного возраста.

И, конечно же, ни один праздник или развлечение не проходят без интересных и разнообразных танцевальных постановок таких как «Весёлые гномы», «Зимние забавы», «Птицы», «Джентльмены», «Озорные девчонки», «Поварята», и  многие другие.

Если ребёнок владеет необходимыми двигательными навыками, и у него наблюдается тонкое восприятие  музыки,  её характера выразительных средств, то он начинает импровизировать, создавать «свой» музыкально- игровой образ.

На занятиях использую музыкально- двигательные этюды.   Это маленькие мини-спектакли. Они дают возможность ребёнку осознать себя, способствовать формированию самоконтроля, повышают уверенность в себе.

Основная цель этюда: услышать и воспроизвести в движениях настроение музыкального произведения. Музыка активизирует фантазию ребёнка, побуждает к творчеству, использованию выразительных движений.

Если дети научились слушать музыку, вслушиваться в интонации, то они стараются передать характер музыки в движениях, и у них получается интересный образ ( « Птички и вороны», « Красная Шапочка», « Два Барана», « Козочки и Волк»).

Вначале следует образный рассказ, раскрывающий сюжет этюда. Затем-исполнение музыки. Дети сами подбирают движения, помогающие эмоционально передать образ музыкального сюжета. ( «Подружки» Т.Ломовой: «Девочки –подружки вышли в поле погулять, цветы пособирать, которых в поле видимо-невидимо. Вышли на ароматный зелёный ковёр, по полю растилающийся, под тёплым ветерком покачивающийся. Стали подружки собирать цветы, и белые ромашки, и красные маки, и синие васильки. Большие букеты насобирали подружки, веночков наплели, заплясали, развеселились, и довольные отправились по домам». Музыка представляет собой трёх-частную форму, что предполагает в первой части прогулку, сбор цветов, плетение веночков, во второй- весёлый перепляс, в третьей-ходьбу).

Для лучшей передачи детьми повадок животных, птиц, я применяла двигательные импровизации, которые проводила без предварительной подготовки.( Кошки умываются, гоняются за мышкой, просят у хозяев чего-нибудь вкусненького. Куры увидели корм, бегут к нему, подзывают цыплят, пьют воду, сидят на жёрдочке. Гуси идут к водоёму, плавают, ныряют, выходят на берег, отряхиваются.)

Такие двигательные импровизации положительно влияют на качество ролей маленьких актёров.

Творческие проявления детей в музыкально-игровой драматизации являются важным показателем музыкального развития. Ребёнок начинает импровизировать, создавать собственный музыкально-игровой образ, если у него развито восприятие музыки, её характера, выразительных средств и если он владеет двигательными навыками.

Если в сюжетных музыкальных играх дети младшего дошкольного возраста обычно осуществляют простейшую имитацию движений музыкально - игрового образа, то в старшем дошкольном возрасте от детей требуется эмоциональная выразительность движений, осознанное отношение к роли, более высокое качество её исполнения в соответствии с динамикой развития музыкально – игрового образа и характером музыки.

В младшей  группе:

Дети могут исполнять простые этюды: прогулка по лесной полянке ( гуляют, собирают листочки, нюхают цветы, танцевальный этюд с воображаемыми игрушками).

Дети средних и старших групп:

Слушают музыку, составляют образный рассказ. Затем детям даётся творческое задание. Пришли на речку, погрелись на солнце, побрызгались водичкой, поплавали, проиграли в воображаемый мяч, порадовались.

В  старшей  и подготовительной группе:

 Могут изображать более сложные этюды с изображением различных эмоций, например "Звери готовятся к зиме'.( Довольные медведи катят бочки с мёдом, несут корзины с малиной, пробуя её, белочки хвастаются шишками и орешками, трусливые зайцы прячут морковку, хитрая лиса ходит вокруг).

В музыкальные этюды  заложены пантомимические движения, которые формируют образное выражение эмоционального состояния, настроения. (жесты просьбы, отрицания, уверенности, обиды...)

Движения помогают раскрыть сюжет, который лежит в основе такой музыкально-двигательной композиции, развивает эмоциональную сферу, воображение  детей, помогают внутреннему раскрепощению и расширяют возможности детей в использовании  выразительных жестов в повседневной  жизни.

Музыкально-двигательные этюды — это маленькие спектакли, которые развивают не только музыкальность, и воображение детей, но и способствуют коррекции личности ребёнка, её раскрепощению. Этюды дают возможность ребёнку  осознать себя, посмотреть на себя со стороны, способствуют формированию самоконтроля, повышают уверенность в себе.

Основная  цель этюда — услышать и воспроизвести в движении настроение музыкального произведения. Исполняя этюды, дети учатся точно соотносить определённые движения  с характером незнакомого музыкального произведения. Музыка активизирует фантазию ребёнка, побуждает к творчеству, использованию выразительных движений. Если дети научились слушать музыку, вслушиваться в её интонации, то они стараются передать характер музыки  в движениях и у них получаются интересные образы.

Особое внимание я уделяю выразительности движений. Элементы этюдов находят свое место в праздничных инсценировках, спектаклях, играх, хороводах.

На музыкальных занятиях дети передают характерные движения животных: "сердитый мишка", "трусливый зайка", "хитрая лиса"...

Образные упражнения составляют основу сюжетных игр и позволяют в движениях выразить различные по характеру эмоциональные состояния, сюжеты, образы и настроения музыкальных произведений, позволяют развить у детей творческое воображение, фантазию, выразительную пластику, способность к импровизации в движениях.

Использую на занятиях  упражнения и театральные этюды на внимание, реакцию, выражения основных эмоций, снятие напряжения, расслабление, а также игры-потешки ( « Барашеньки-крутороженьки» р.н.п.)

Еще одной формой музыкально-игровой драматизацией является песня. В её структуре всегда есть элемент  импровизационности, что позволяет ставить перед детьми творческие задания и дает детям  возможность быть своеобразными соавторами.  Имитация движений, о которых идет речь в текстах песен, помогает детям  понять содержание и характер произведений. Дети начинают лучше воспроизводить музыкальные интонации, исполнение песен становится более выразительным.

Дети с удовольствием инсценируют сюжеты песен, хороводных игр, перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи, проявляя при этом фантазию, выдумку, инициативу, используя разнообразную мимику, характерные жесты, действия.

Во время инсценировки песни стараюсь не прибегать к наглядному показу, а создаю словесную картинку, обсуждаем с детьми характер каждого образа. Очень важно оставлять за детьми право  что-то менять, варьировать, импровизировать.

Сначала дети слушают произведение, выбранное для инсценировки. Мы обсуждаем произведение в целом, обговариваем роль персонажей, их характер. Детям предлагается выбрать себе образ. Разучиваем текст, переходим к исполнению.

В процессе разучивания музыкального произведения, которое является своеобразным сценарием, основными видами художественной деятельности является пение, музыкально-ритмические движения и тесно связанная с ними сценическая игра.

Народные песни с хороводами, являются богатым материалом для музыкальных инсценировок.

В хороводных играх движения как бы драматизируют содержание игры. Все это будит воображение детей, развивает музыкальные способности и художественный вкус. Русские хороводы доступны и интересны детям любого возраста. Они сопровождаются особенными песнями и играми, в которых передаётся жизнь нашего народа в разных видах. Всегда хороводы сопровождались пением, а уже одно это свидетельствует, что это замечательная музыкальная игра. Эти игры предполагают построение в круг и выполнение ритмизированных движений в соответствии с образным словом.

При работе с детьми важным аспектом является поощрение детей в инсценировках, их желание играть роль, быть  непохожими на других, разбудить их фантазию, попытаться максимально реализовать их творческую индивидуальность.

Классификация песен-инсценировок:

• Театрализованные игровые песни.
• Песни- попевки.
• Детская эстрадная песня.
• Песенки - шумелки.

Детям нравится, когда с ними работают индивидуально. Они лучше раскрываются. Идёт творческое общение. Основной акцент делается  на програмные  хороводные игровые песни.

В них могут  участвовать все дети, или по подгруппам.

Формы реализации песен-инсценировок на музыкальных занятиях:

1. Как включение отдельным элементом для разнообразной певческой деятельности и развития самостоятельности.
2. В конце занятия включение музыкальной игры-драматизации.
3. Как отдельное занятие.

На занятии с использованием  песенных  и игровых инсценировок можно достичь оптимальности результатов.

Этапы работы над песнями-исценировками:

• Прослушивание;
• Беседа;
• Знакомство со словами;
• Разучивание текста;
• Разучивание и закрепление выученного;
• Обыгрывание.

Использование песенок-инсценировок ("2 веселых гуся" р.н.п., "Антошка" В. Шаинский, "Песенка львёнка и черепахи", « Ольховка», "Урожайный хоровод" А.Филиппенко, "Аннушка" А.Филиппенко, "Где был Иванушка" р.н.п., "Как у наших у ворот" р.н.п., " Приключения          в лесу" А.Филиппенко, « Как у наших у ворот» р.н.м., « Ходила младёшенька по борочку» р.н.м., « Две капельки», «Раз, ладошка»)      позволяет на музыкальном  занятии развивать в детях не только творческие способности. Развиваются  коммуникативные качества, эмоции ребёнка, чувства, движения выразительности.     Развиваются  слуховые навыки, помогают снять комплексы ребёнка.

Для инсценирования лучше подбирать яркие, быстрозапоминающие песни, имеющие развёрнутый сюжет. Предварительно обговаривается характер героя, особенности музыкального сопровождения.

Немало важную роль играют театральные атрибуты для инсценирования. В своей работе с детьми я использую разнообразные атрибуты (платки, ложки, колокольчики, шапочки, платочки, бубны, веера), а также театральные костюмы с целью побуждения детей к более выразительному исполнению движения. Это даёт возможность максимально разнообразить детское творчество. И, конечно же, занятия проходят в игровой форме. Дети очень любят перевоплощаться, фантазировать, драматизация песни всегда вызывает большой интерес у детей, повышает мотивацию к занятиям, вызывает стремление проявить свои творческие способности.

 

Игровое творчество детей.

В старшем  дошкольном возрасте для развития  игрового творчества я предлагаю детям творческие задания. Вначале это несложные  задания. Детям предлагаю самостоятельно выполнить движения под музыку в соответствии с текстом песни, структура которой содержит в себе элемент импровизации. Чаще всего в этих импровизация 2-3 действующих лица. Ребёнок, создавая тот или иной образ, показывает, как он понимает содержание песни и характер музыкального произведения. С новым повтором игры, инсценировки мы выбираем новых исполнителей, т.е. каждый ребёнок имеет возможность проявить себя.

В качестве творческих заданий используем: «Котик и козлик», «Всем Надюша покажи» Е.Тиличеевой, «Гуси – Гусинята» Ан. Александрова, « Весёлые лягушата» В. Витлина, « Вальс кошки» В. Золотарёва,  песни "К нам гости пришли", Ан. Александрова, "Как у наших у ворот" р.н.м. в обр. В. Агафонникова, "Весёлые  музыканты" Е. Тиличевой. Они хорошо обыгрываются  на занятии, и в нерегламентированной деятельности.

Я не даю детям готовую композицию, а предлагаю самим  обыграть эти песни и придумать движения. Затем отбираем удачный вариант и разучиваем его.

Игры-инсценировки направлены на развитие у детей фантазии, творческого воображения, способности к импровизации. Дети стараются передать в движении различные игровые образы через характер музыки, учатся вовремя менять движения. При проведении таких игр используем элементы костюмов, шапочки, маски.

В играх-композициях требуется установка на игровые образы, где происходит обыгрывание какой-то конкретной ситуации, предложенной детям. Игры-композиции способствуют развитию способности детей к импровизации, творческому воображению.

Большой интерес вызывают у детей народные игры с пением. Мир детства невозможно представить без игры. Они активизируют мышление ребёнка, расширяют кругозор. Дети сами регулируют взаимоотношения, находят выход из конфликтной ситуации. Народные игры являются уникальным средством для воспитания в детях инициативы, самостоятельности, организованности. ( « Жмурки»  Флотова, « У медведя во бору», « Гори, гори ясно», « Золотые ворота», « Плетень» ).

Музыкально-двигательные игры помогают психологически разгружать детей, учить их достойно воспринимать не только победы, но и поражения. Игра стимулирует ребенка к творчеству, развивает умение вести себя в коллективе, дружеские отношения, развивает психически и физически.

Через игры мы учим детей не только слушать музыку, выполнять определенные движения в соответствии с ее характера, но и развиваем ориентировку в пространстве, самоконтроль. Конечно, все эти задачи можно реализовать и в других видах музыкально-двигательной деятельности, но именно в игре дети чувствуют себя более естественно, раскованно, игра вызывает у них наибольший интерес и восхищение.

Такие занятия развивают у детей образность, выразительность движений, способствует накоплению музыкального опыта.

На занятиях мы используем бессловестную  музыкакльную игру-драматизацию по тексту стихотворений, сказок ( « Репка» р.н.с., « Курочка Ряба», « Цыплёнок», и др.).

 На занятиях я провожу речевые упражнения, базой для которых являются считалки, дразнилки, кричалки, потешки, прибаутки.

Наивысшей точкой развития творчества и фантазии детей являются музыкальные спектакли. Участие детей в музыкальных спектаклях  расширяют их кругозор, улучшают мыслительную деятельность, развивают творческие способности.  Благодаря разнообразной тематике данный вид музыкальной деятельности позволяет музыкальный репертуар сочетать с другими видами художественно-творческой деятельности - изобразительной, поэтической, театральной, использовать декорации, костюмы.

Это  один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные:  с художественным образованием и воспитанием детей; формированием эстетического вкуса; нравственным воспитанием; развитием коммуникативных качеств личности; воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи; созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряжённости, решением конфликтных ситуаций через игру. (« Лесная аптека» Т. Любочкина, « Белкин дом» А.Попов, « Царевна-лягушка» Л. Петрова). Когда с детьми разучиваешь сказку, творчество появляется само. Если мы с детьми начинаем что-то менять в тексте, значит, заменяем сюжет, и это уже сказка на новый лад; мы ее обогощаем песнями, танцами - это уже музыкальная сказка; используем куклы из кукольного театра - это уже сказка-театр. А когда дети становятся творчески самостоятельными, они делают сами импровизацию роли.  (Очень удобной программой по развитию театрально-игрового творчества является программа М. Ф. Сорокина "Театр - Творчество - Дети").

 

Музыкально-игровая драматизация используются на праздниках и развлечениях. Проведение праздника в такой форме позволяет творчески раскрыться каждому ребенку: кто - то показывает себя в большой роли, кто - то в совсем крошечной; робкие, стеснительные дети могут проговорить свои слова хором (по два - три человека). В спектакле всегда находится место маленьким танцорам и певцам. Участие взрослых в таких мероприятиях способствует более полному и яркому выражению идеи праздника.

«Про Деда и Бабу и Курочку Рябу» И Бодраченко, « Колобок» М. Еремеева, « Опять двойка» -шуточная сценка, « Петя идёт в школу», « Реклама овощей», « После боя»- драматизация на празднике, посвящённому Дню Победы, « Репка» р.н.с., « Осенний переполох», « Семеро козлят» по мотивам р.н.с.

Принцип работы над театрализованной игрой раскрыт Н.А. Ветлугиной. С ее точки зрения, художественная деятельность состоит из трех этапов: восприятия, исполнения  и творчества.

Работа над музыкально-игровой драматизацией строится на трёх этапах:

1. Выразительное чтение сказки с музыкальным сопровождением( Цель: Научить детей сопоставлять персонаж сказки с музыкальным образом).
2. Рассказывание сказки детьми по карточкам (Цель: Определение последовательности происходящих событий).
3. Пересказ сказки по ролям с использованием музыкального сопровождения.

Музыка служит фоном и усиливает исполнение детьми определённого образа.

Театрализованное представление вырастает из репетиций, которые строятся не в виде многочисленных повторений выученного материала, а через раскрытие детьми характеров сказочных персонажей. Я стараюсь, чтобы подготовка спектаклей, участие в представлении приносило радость каждому ребенку.  Очень часто можно наблюдать, как в группе дети - «артисты» исполняют полюбившуюся музыкально-игровую драматизацию для своих товарищей - «зрителей».

Особое внимание уделяется оформлению зала, декорациям, костюмам персонажей, применению звуковых и световых эффектов, так как все это помогает ребенку перенестись в волшебный мир сказки, в котором он сам становится героем.

Музыкально-игровая  драматизация является наиболее сложным проявлениям творчества, т.к. дети действуют в коллективе. Игровое творчество вводится со второй младшей группы. Идёт накопление опыта. Вторая половина года - играют в артистов. А формирование творчества идёт со средней группы.

Важным аспектом деятельности музыкального руководителя является постепенное расширение игрового опыта за счёт освоения разновидностей игры-драматизации. Реализация данной задачи достигается последовательным усложнением игровых заданий и игр-драматизаций, в которые включается ребёнок.

Среда. Чтобы воспитание и обучение носило творческий характер, для формирования гармоничной, духовно-богатой личности в ДОУ в каждой возрастной группе создана развивающая предметно-пространственная среда в соответствии с ООП и ФГОС ДО. Правильно организованная музыкальная  среда способствует развитию музыкальности ребёнке в целом, формирует общую культуру, развивает творческую личность.

Пособия, побуждающие детей к творчеству - это неозвученные  инструменты, музыкальные игры, карточки для сочинения танцев.

Дети охотно используют  весь материал в нерегламентированной деятельности.

В результате работы дети старшего дошкольного возраста:

• с большим желанием участвуют в музыкальной игре-драматизации, следят за развитием сюжета и вовремя включаются в действие;
• вносят элементы творчества в ролевое поведение, музыкальное движение, речевое интонирование;
• могут играть ту или иную роль индивидуально;
• относительно свободно ориентируются в пространстве « сценической площадки»;
• достаточно музыкально и выразительно двигаются, поют, танцуют в соответствии с образом и характером музыки.

У детей развиваются нравственно-коммуникативные и волевые качества личности (общительность, вежливость, чуткость, доброта, умение довести дело до конца).

 

Дети стали намного активнее, изменились взаимоотношения детей. Дети стали намного добрее, общительнее, внимательнее  друг к  другу.

Чем раньше мы создадим среду для развития творчества, где ребенок начнет проявлять себя, чем раньше он попробует сам передавать определённый образ, чем раньше у него покажутся росточки творческих проявлений, тем быстрее мы получим личность, обладающую творческим потенциалом.

В своих творениях ребенок открывает нам свой внутренний мир с его настроениями и переживаниями. Взрослый определяет уровень отклонений в ту или иную сторону и может грамотно скорректировать поведение ребенка на ранних стадиях развития.

Творит ребёнок не только рисунки или фигурки из пластилина, не только танцевальные композиции и незамысловатые песенки - творит ребёнок самого себя, совершенствует память и внимание, характер и волю. Ценность детского творчества не в результате, а в процессе, оно нужно не зрителям, а детям.

Главный критерий в оценке результатов творческой деятельности детей для меня-это не только правильность выполнения задания, а возник ли интерес к занятию, стремление каждого из них к самостоятельной деятельности, к совершенствованию своих поисков.

Опыт работы показал, что использование с детьми комплекса мероприятий по реализации музыкально-творческого потенциала старшего дошкольника посредством музыкально-игровой драматизации дало следующие результаты:

• повысился уровень творческой активности детей;
• повысился уровень музыкальных способностей дошкольников;
• появилась возможность выявления и проявления новых качеств ребенка: самостоятельности, активности, уверенности, оптимизма, коммуникативности, любви к прекрасному и др.;
• повысился уровень культуры и знания жизненного опыта;
• открылся неопознанный мир детской фантазии.

Результативность

Результаты работы с детьми показали эффективность применения музыкально-игровой драматургии в НОД, направленной на развитие музыкально-творческой активности детей.

Вывод

Таким образом, анализируя проделанную работу, можно с уверенностью сказать, что полученный эмоциональный заряд от участия в  музыкально-игровой драматизации, приобретённая вера в свои силы повышает самооценку детей. Многие из них справляются со своими комплексами, учатся размышлять, фантазировать, анализировать своё поведение, становятся внимательнее друг к другу. Их игровая деятельность активизируется, приобретает творческий характер.

Рефлексия

Во время реализации проекта я наблюдала, как у детей возрастал интерес к театральной деятельности и к театральному искусству в целом. Появилась потребность в активном самовыражении, творчестве. Но, несмотря на положительную динамику проекта, есть дети с закрепощённой фантазией и девиантным поведением. Поэтому, планирую дальнейшую работу в данном направлении.

Любая работа с детьми подразумевает работу с педагогами и родителями, так как ребёнок на музыкальном занятии находится 20-25 минут, а всё остальное время он проводит в группе и дома. Поэтому свою работу строю в тесной взаимосвязи с педагогами и родителями.

Мои активные помощники-воспитатели.

Сущность задач совместного взаимодействия музыкального руководителя и воспитателя заключается в пробуждении творческой активности детей, развитии их музыкального воображения и мышления, стимулировании желания самостоятельно включатся в музыкально-творческую деятельность.

Совместно с воспитателями  развиваем  музыкальность детей, воспитываем  их нравственную сферу, психические процессы и личностные новообразования. То есть,  предусматриваем  целостность музыкального образования: обучение, воспитание, развитие. Все эти задачи могут быть реализованы только при соблюдении следующих условий:

• приобщение к музыкальной деятельности приносит детям только положительные эмоции;
• продуман гуманно-личностный подход, обеспечивающий эмоциональный комфорт детей;
• во всех формах организации создана комфортная музыкально-образовательная среда.

 В процессе  работы в группе, на прогулке, во время игр, в ходе занятий музыка служит прекрасным дополнением. На занятиях по развитию речи воспитателям рекомендую использовать речевые игры. Инсценировки песен включаются в физкультминутки. В музыкально-дидактические игры дети играют в свободное от занятий время.

Непременным условием для успешного развития детей является музыкальная предметно-развивающая среда, которая в процессе работы пополняется новыми играми, музыкальными игрушками, костюмами для театрализованной деятельности

В нашем дошкольном учреждении особое внимание уделяется музыкальной  среде, её развивающему характеру. Правильно организованная музыкальная  среда способствует развитию музыкальности ребёнке в целом, формирует общую культуру, развивает творческую личность.

     Пособия, побуждающие детей к творчеству - это неозвученные  инструменты, музыкальные игры, карточки для сочинения танцев.

     Дети охотно используют  весь материал в нерегламентированной деятельности.

Важное условие эффективности воспитательного процесса - согласованность действий всего педагогического коллектива, использование единого репертуара по ритмике в разных формах работы, а также единства в подходах и требованиях разных специалистов. Один педагог как бы подхватывает и углубляет, дополняет на своих занятиях один и тот же музыкально-ритмический материал, интегрируя его с заданиями другого содержания (например, по развитию речи, формированию математических представлений, ознакомления с окружающей природой.)

С педагогом дополнительного образования подбираем танцы, музыку к ним, разучиваем, работаем над постановкой танцев.

В тесном контакте работа  по развитию творческих способностей детей ведётся с инструктором по ФИЗО. Музыка звучит на занятиях, развлечениях, на уроках ритмики, что положительно действует на эмоции детей, создаёт хорошее настроение.

Разнообразные  виды музыкально-ритмической деятельности включены   в различные формы организации педагогического процесса в дошкольном учреждении (утренняя зарядка, бодрящая гимнастика после дневного сна, досуговые мероприятия, занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, самостоятельные игры, прогулки) позволяют сделать занятия интересными, увлекательными, снять умственную усталость, взбодрить, раскрепостить, повысить настроение детей, сконцентрировать их внимание.

Очень важно приобщать детей к театральной культуре. Мы стараемся поднять культуру наших воспитанников, сотрудничая с учреждениями музыкальной культуры и образования, на концертах которых дети принимают активное участие, проявляя своё творчество. Дети посещают театры, смотрят детские спектакли. Знакомятся с театральными профессиями.

Успех в работе по развитию творческих способностей детей зависит и от того, подкрепляются ли знания, полученные в детском саду, в условиях семьи. Немаловажную роль в успешном претворении творческого процесса играют родители. Главное - разъяснить им цель и необходимость ее достижения с воспитательной точки зрения. И когда родители видят изменения в своем ребенке, появление новых качеств личности, более уверенной, самостоятельно мыслящей, они готовы помогать всегда и во всем педагогам.

Г. Нейгауз сказал: « Хорошие родители важнее хороших педагогов». Чтобы родители стали активными помощниками и единомышленниками воспитателя и музыкального руководителя, мы вовлекаем их в жизнь детского сада, держим в курсе всех событий.

Результаты проведённого мониторинга  с родителями говорят о том, что 85% родителей желают видеть в ребёнке творчески развитую личность.

На собрании родителям были даны  "Рекомендации родителям по созданию в семье условий для развития творческих способностей ребенка 5-7 лет".

Проблеме развития творчества у детей были посвящены открытые музыкальные занятия. Родители, которые видели своих детей только на праздниках, удивлялись, они и не предполагали, что их дети могут придумывать несложные песенки, импровизировать на инструментах, импровизировать движения к танцам, играм.

Активное участие родители принимают в пополнении уголка  ряжения, оказывают помощь в изготовлении музыкальных инструментов.

Для родителей проводились консультации « Организация и оборудование музыкальной деятельности в семье», «Домашний оркестр», «Игры на кухне»  (на развитие фантазии и творчества), «Домашний театр—дома».

Родители играют немаловажную роль в успешном претворении творческого процесса. Главное - разъяснить им цель и необходимость ее достижения с воспитательной точки зрения. И когда родители видят изменения в своем ребенке, появление новых качеств личности, более уверенной, самостоятельно мыслящей, они готовы помогать всегда и во всем педагогам.

Совместные мероприятия позволяют укрепить детско-родительские взаимоотношения, сблизить родителей со своими детьми. Такие мероприятия повышают детскую самооценку, самостоятельность, развивают творческий потенциал каждого ребёнка с учётом его индивидуальности.

Поэтому, без проявления инициативы со стороны родителей развитие творческой и разносторонней личности ребёнка невозможно! Особенно ярко это проявляется во время проведения праздников, когда любимые мамы и папы вдруг превращаются в озорного Карлсона, растерянного Снеговика, весёлых Скоморохов, доброго Лесовичка,  сердитую Тучку с одной главной целью: вырастить детей неравнодушных, ищущих, способных к преобразовательной деятельности, воспитать действительно творческого и разносторонне развитого человека.

Я люблю свою работу и считаю, что очень важно уметь любить детей, уважать в каждом из них личность, создавая условия для их творчества и развития.

Изучение и анализ методической литературы.

В рамках данного вопроса я изучила следующую методическую литературу.

1. Радынова О.П. «Музыкальные шедевры»,
2. Радынова О.П. «Музыкальное воспитание дошкольников»,
3. Радынова О.П. «Слушаем музыку»,
4. Э.Г.Чурилова «Методика и организация театрализованной  деятельности дошкольников»,
5. Ветлугина Н.А. «Музыкальный букварь»
6. Маханёва М.Д. «Театрализованные занятия в детском саду».
7. Г.Н.Караманенко, Ю.Г.Караманенко « Кукольный театр –дошкольникам» .
8. Т.И.Петрова «Театрализованные игры в детском саду».
9. Л.А.Горохова « Музыкальная и театрализованная деятельность в ДОУ».
10. Л.С.Ходанович « Развитие музыкально-театрализованной деятельности детей дошкольного возраста».
11. И.В.Бодраченко « Театрализованные музыкальные представления для детей».

 

Опубликовано: 09.11.2016