Сотрудничество воспитателя и музыкального руководителя в Театрализованной деятельности детей в условиях ФГОС

Автор: Ципилева Елена Александровна

Организация: ГБОУ Школа им. Маршала В.И. Чуйкова

Населенный пункт: г. Москва

1. АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОБЛЕМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ДОУ

 

Театрализованная деятельность в детском саду – возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ, у них развивается творческое воображение, ассоциативное мышление.

Значение театрализованной деятельности невозможно переоценить. Театрализованные игры способствуют всестороннему развитию детей: развивается память, речь, целеустремленность, усидчивость, отрабатываются физические навыки. Кроме того, занятия театральной деятельностью требуют решительности, трудолюбия, смекалки.

В наше время, когда на фоне избыточной информации, обильных разнообразных ощущений остро ощущается эмоциональное недоразвитие детей, значение театрального жанра заключается еще и в том, что он эмоционально развивает личность.

Коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, развитие ведущих психических процессов, создает условия для социализации, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности. Именно поэтому театральному виду деятельности в работе с детьми следует уделять особое значение.

2. СОТРУДНИЧЕСТВО ПЕДАГОГА И МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ В ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ.

Для реализации любой дополнительной программы по театрализованной деятельности в дошкольном учреждение необходимо наличие театрального педагога, который не только бы проводил театрализованную деятельность с детьми, но и корректировал бы действия всех педагогов, осуществляющих решение задач согласно базисной программе. Не имея такого педагога в штате ДОУ, нами было принято решение о взаимодействии педагога группы и музыкального руководителя. Именно музыкальный руководитель должен помочь изменить традиционные подходы к организации театрализованной деятельности детей, привлекать их к участию в работе над театрализованными играми (вплоть до участия в них в роли актеров).

Задача такого творческого дуэта — не ограничиваться сценарной, режиссерской и постановочной работой с детьми - «актерами», а через всю жизнь детского сада, через все виды детской деятельности провести решение задач, направленных на формирование в детях творческого начала.

Чтоб воспитать ребенка как творческую личность, необходимо начинать с самих педагогов. Желательно наличие у них артистических качеств, музыкальных способностей, грамотной, выразительной, образной речи и, конечно, умения заинтересовать детей. Сотрудничество педагога и музыкального руководителя – это залог успешного решения этих задач. Грамотный музыкальный руководитель помогает воспитателю изменить традиционный подход к организации театрализованной деятельности, привлекать их к активному участию в работе над театрализованными играми. Цель этого творческого тандема – не ограничиваться сценарной, режиссерской, постановочной работой с детьми, а через все виды деятельности способствовать формированию в детях творческого начала. Важна продуманная организация видов деятельности, грамотное распределение действий участников процесса, это поможет педагогическому коллективу выбрать наилучшие методы работы, будет способствовать реализации новых форм общения с детьми, индивидуальному подходу к каждому ребенку.

Построение театральных занятий имеет определенную специфику. Здесь нет деления на детей и педагогов, здесь есть участники совместного творческого поиска. Театральное занятие дарит им радость творческой свободы и подлинного общения, и в этом его основная привлекательность. В театральной игре все её участники, несмотря на возраст, равны. Каждый проявляет свою инициативу, свои желания и представления. Но от каждого требуется и умение согласовывать свои действия с действиями других участников, с определёнными правилами. Театрализованная игра (как и любая другая) должна быть направлена не только на переживание положительных эмоций, удовлетворение желаний. Не следует бояться неудачи — эти ситуации прекрасно закаляют характер ребенка, учат переживать свой проигрыш.

Использование театрализованной деятельности в работе с детьми требует от педагога развитого профессионального мышления и рефлексии, осмысленной жизненной позиции, включающей осознание себя, детей и той деятельности, которой он занимается. Совместная творческая деятельность — прекрасная возможность самореализации для всех её участников, независимо от возраста.

Занятия театрализованной деятельностью невозможны без искреннего интереса, увлеченности как со стороны взрослых, так и детей.

Педагог должен понимать, что театрализованная игра в первую очередь направлена на развитие ребенка, а не на внешнее доказательство его (педагога) профессиональной компетенции и творческой одаренности.

Нужно, чтобы в глазах детей педагог всегда был лицом опытным, знающим разнообразные игры и способы их организации. Поэтому при правильном отношении к детям он непрерывно обогащает их все новыми и новыми играми, развивает и совершенствует игры, имеющиеся в их практике.

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ, МЕТОДЫ И ТЕХНОЛОГИИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ПО ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ДОУ

Перед тем, как начать работать по программе, мы провели педагогическое наблюдение. Наблюдали за тем, как дети играли друг с другом, как у них развиты фантазия, воображение, речь, как они двигаются под музыку, как развивают сюжет в играх с игрушками. На основе наблюдений составили перспективный план работы с детьми.

Создали соответствующую предметно-развивающую среду; при этом опирались на следующие принципы: гибкое зонирование (жизненное пространство дает возможность построения непересекающихся сфер деятельности); активность (стимуляция разнообразной деятельности в ситуации свободного выбора цели и способа действия); новизна (позволяет преодолевать стереотипность и однообразие).

Так как сюжетно - ролевые и театрализованные игры мы использовали в педагогической практике с младшей группы, то дети были знакомы с понятием «театр», «спектакль», «роль», свободно манипулировали театральными куклами и куклами «би-ба-бо», использовали в самостоятельной деятельности настольный и плоскостной театр. Регулярно в совместную деятельность детей мы вводили игровые упражнения на отработку мимики, жестов («Кислый лимон», «Обиделись», «Маленький комар», «Толстый бегемот») и на развитие пантомимы («Идет медведь по лесу», «Скачут лошадки», «Расцвели цветы на лугу», «Жук упал на спинку»).

Так же в течение младшей и средней группы практиковали упражнения, направленные на развитие речи. С маленькими детьми мы использовали такой прием, как совмещение действий с проговариванием слов (речевые игры). Что такое «речевые игры»? Это стихи, с которыми можно играть. Стихи, в которых есть сюжет, действие и персонажи, где могут происходить разные события. Например, произведение о ребятах, у которых Баба Яга забрала все бараночки, о солдатах, которые шли на базар за самоваром, об обжоре Робине-Бобине. Особенно нравятся ребятам и хорошо запоминаются стихи с юмором. Придумывая вместе с ребенком движения, мы развиваем его фантазию, воображение, пластику; ребенок, выступая в разных ролях, избавляется от неуверенности в себе, от боязни публичного выступления.

Мы пришли к выводу, что в младшей группе в первую очередь необходимо воспитывать интерес детей к театрализованным играм в процессе просмотра небольших кукольных спектаклей, которые показывает воспитатель, по мотивам знакомых ребенку потешек, стихов и сказок. Мы включали в режимные моменты, вечера развлечений фрагменты драматизации, переодеваясь в костюмы, меняя голос, походку, и у детей сразу появлялось желание участвовать в игровых драматических миниатюрах на свободные темы («Солнышко и дождик», «Зайчата в лесу», «Котята играют»)

Чтобы помочь детям поупражняться в ситуативной речи, были подобраны тексты на активизацию словаря. Малышам очень нравилось, когда к ним в гости приходят куклы театра би-ба-бо (Петрушка, Принцесса, Дед, Бабка). Дети с удовольствием вступали с ними в беседу, отгадывали загадки, описывали предметы. В режимных моментах дети использовали потешки, прибаутки, стихи и обыгрывали их, используя жесты, движения, мимику.

Далее дети учились вести диалог друг с другом, одновременно управляя кукольными персонажами. Такие этюды, как «Что ты ищешь, лисичка?», «Мышка, мышка, что не спишь?», «Щенок и кот», помогали добиваться синхронности речи и движения. Детям с более развитой речью предлагали придумать небольшие диалоги для кукол. Старались поддержать в детях желание импровизировать, придумывать новое, свое.

В конце года (в младшей группе) как итог был поставлен спектакль «Репка». Работу над спектаклем проводили не только в группе. Было принято решение сотрудничать с музыкальным руководителем, так как музыка - одно из наиболее эффективных средств воздействия. Именно в таком творческом дуэте (воспитатель и музыкальный руководитель), подчас в атмосфере импровизационности, рождались наиболее удачные решения в постановке спектакля. В музыкальном зале малыши учились двигаться под музыку, изображая того или иного персонажа, слушали музыку к спектаклю, учились владеть своим телом, используя игровые этюды - упражнения («Рисуем музыку», «Покажи, о чем рассказывает музыка»).

Работу продолжили в следующем году (в средней группе). Совершенствовали у детей исполнительские умения. Для развития актерского мастерства использовали этюды: «Лиса по лесу ходила», «Как собака друзей искала»; давали задания по развитию интонационной выразительности речи; предлагали спеть песенку Козы из сказки «Волк и семеро козлят» от лица то Козы, то Волка; попросить игрушку так, чтобы всякий раз можно было определить, как ребенок её попросил: вежливо, нетерпеливо, умоляя, с обидой.

Не забывали работать с детьми и над эмоциями, используя дидактические игры из «Азбуки настроения». Вначале закрепили знания об основных эмоциях (веселье, грусть, страх); учили различать и изображать эмоции с помощью изобразительных средств. Затем дети узнали о таких эмоциях, как гнев, лукавство, недовольство, злость, восхищение, удивление. Подобные эмоции выразить сложнее, поэтому любое самостоятельное проявление этих чувств не оставалось незамеченным. И опять музыкальный руководитель не осталась в стороне. Она использовала в музыкально-эстетической деятельности слушание музыки к спектаклям, ритмические упражнения, направленные на передачу того или иного сценического образа. Педагоги продолжали работать в едином ключе, сотрудничать, а это позволило исключить повторы при изучении материала, повысить развивающий эффект и уменьшить нагрузку на детей.

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Министерство образования и науки Российской федерации Приказ от 17 октября 2013г. №1155 «Об утверждении Федерального Государственного Образовательного Стандарта дошкольного образования».
2. Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 15 мая 2013г. №26 «Санитарно - эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных организаций».
3. «Примерная основная образовательная программа дошкольного образования» (федеральное учебно - методическое объединение по общему образованию (протокол от 20 мая 2015 г. № 2/15)
4. Авторский коллектив РГПУ им Герцена. «Детство» Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования. Санкт-Петербург «Детство-пресс» 2011.
5. Акулова О.В., Гогоберидзе А.Г., Гризик Т.И. И др. Успех. Совместная деятельность взрослых и детей: основные формы. Москва «Просвещение» 2012.
6. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду. Москва 2009.
7. Березина Н.О.. Бурлакова И.А., Герасимова Е.Н. И др. Успех. Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования Москва «Просвещение» 2011.
8. Васильева М.А., Гербова В.В., Комарова Т.С. Программа воспитания и обучения в детском саду. Москва «Мозаика-синтез» 2005.
9. Бодраченко И. «Ребенок, музыка, театр. Театр детских рук», «Обруч» выпуск№3 2006.
10. 10. Мерзлякова С. И. «Волшебный мир театра» Программа по театрализованной деятельности детей. Москва, 2003. (Интернет-источник)
11. Сорокина Н.Ф., Миланович Л.Г. «Театр-творчество-дети» Программа развития творческих способностей детей средствами театрального искусства. Москва, 1995. (Интернет-источник)

 

Опубликовано: 19.10.2020